光源分析光与明暗的几种基本情况①光照角度的不同的明暗效果如逆光、顺光、侧光、顶光、底光等。②不同的光源使受光物具有不同的明暗效果。如自然光、灯光③受光物与光源之间的距离。物象的明暗现象是“无限”与复杂的,我们只能使用其“有限”与“简单”的造型手段来表现。④由于光线强弱,照射角度、物体深浅所处空间位置不同所呈现的明暗状态不同的各种关系,我们把物体的影调层次归纳“两大部、三面五调”。受光部分背光部分亮面灰面暗面亮调(高光)灰调明暗交界线暗调反光调(投影)(2)空间感画面的空间感是靠准确的,正确的形体比例,虚实关系的处理来体现的,明暗对比强,刻画的层次多的部位,总是显得前突,明暗交界部位和画面的主体物刻画都是这样处理的,而背光部位,处于后侧的物体、次要的物体都应画成明暗对比弱。明暗层次减少,概括一些,从而产生一种后退和虚幻的感觉。(3)质感、量感①分析物体质地、分析光照下的明暗深浅程度。②利用恰当的笔法肌理去表现。(4)明暗素描作画程序:①整体、观察物体,找出物体基本形结构特征。②设计构图,把所描绘的对象合理恰当地安排在画面上。如一组物体观察时要把它当一个物体看,再从中找出主体与客体之间的关系。淄博微大画室得到市场的一致认可。淄博十一中油画美术周末班
并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将**骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。三、手的具体画法手由二十七块骨和十六个关系组成,手背和形状几乎由骨决定,手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块,和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。具体描绘手时,要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分,(1)手掌;(2)大拇指,手平放从侧面看,腕关节高,自指关节倾斜,被称为“降价式”象一级降低的台阶。四、全身人物着衣写生它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是多面的,甚至包括场景在内。五、小结素描(线描)人物写生。淄川素描美术周末班淄博微大画室努力实施人才兴厂,优化管理。
“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律,在写生中或默写中实践。反复尝试,不断改进,直到变成自己的东西。浅析画半身人像素描做什么准备一、半身人像素描写生的准备1、模特儿动态设计模特儿的动态设计要自然,大方,要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向,两手的姿态及摆位置,都是构图应考虑的内容。模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具,外部动态必须注意与人物的精神气质相联系,两者的关系应该是谐调一致的,只有这样才能使人感到自然大方,舒适和美。因此,对模特儿的动态设计不能生搬硬套,服饰道具如一本书,一只袋,一根拐仗等,都不能张冠李戴。要善于通过人物的头部,躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。2、画前准备画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象,把握形象的五官特点、体态特征、服装特点,以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在多面观察的基础上进一步选择作画角度,思考构图和表现方法。画前准备就是要在认识和感受对象的基础上,力求做到意在笔先,心中有数。
画面中的物体要深度刻画,特别是物体表面和顶部的纹路要画好。仔细观察物体把四周的细节画好,可以通过自己的想象把物体画的更加灵活。后渲染画面,把阴影部分的细节刻画好,让物体更有立体感。素描石膏的表现手法有何技巧?通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词——译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精。淄博微大画室以“真诚服务,用户满意”为服务宗旨。
根据几何体的体积结构走线来表示。进行深入塑造,刻画几何体细节部分,调整画面调子排线。总结:画素描几何体一定要明白物体之间的明暗关系,然后再进行深入刻画,这一点对于素描是必不可少的一步。素描头发绘画方法1、先观察头发的大致形态,用铅笔排线简单表示下头发的造型;2、然后加深头发的色调,把握头发的一个深浅变化,注意根据发丝的走向来排线;3、揉擦画面头发,收拾头发的形体,用加擦再排线的方式整理画面;4、后深入刻画,塑造出头发的发丝质感,比如可以要橡皮擦出几根反光的头发,完成细节的调整。总结:素描头发的绘画难度在于发丝的质感表现,大家在画的时候可以采用加擦再排线的方式,多花时间细心耐心的绘画表现。画素描头像先是观察对象的气质和特征、用铅笔起形、抓准人物的结构,再根据面部肌肉的走向排线上明暗调子,注意把握画面的黑白灰关系,揉擦画面线条,进行人物五官的深入刻画以及画面整体塑造,然后就是调整人物头像细节。画室素描头像画法教程步骤1、先观察对象气质特征,用2B铅笔进行起形,抓准男头像的结构;2、刻画出男头像的面部五官结构,上画面的明暗调子,需根据人物的肌肉走向排线;3、擦拭画面柔和素描排线调子。淄博微大画室真诚希望与您携手、共创辉煌。华侨城附近考级美术周末班
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石膏像素描写生五步法见下:一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体,画准形体的关系,处理好头、颈、胸等大关系。二、以明暗交界线入手,画出头像的明与暗的两大调子的关系。三、加强各部位的形与结构的联系,通过具体的描绘使头像的形体更加结实,特征理象显,同时着手描绘头像与背景的空间关系。四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗,使形体更加结实。五、进一步调整明暗关系。美术生参加校考时需要注意这5个要点相对而言,美术生对于天赋的要求没有其他特长生那么高。他们不需要出众的外貌,也不用过人的体能,甚至性格问题。于是相对而言美术艺考难的是什么?北京画室面对这个问题,大多数经历过艺考的人回答出奇一致,那就是“心态”。备考的时间很长,中途会有人因为吃不了苦,心态不好而坚持不住。耐心很重要,大多美术生心思细腻,比较敏感。有可能别人看来很小的一件事,对他们来说会影响心情,甚至画不下去。美术生在高三时大部分时间都在校外培训专业课,应对各种考试,所以导致留给文化课的时间很短,想兼顾二者很吃力。专业课统考校并不像大家想象的那么简单。淄博十一中油画美术周末班